私が「絵を描くのがもっと楽しくなった」本、
の感想です。
“とらえるチカラ”、”表現するチカラ”を短期間で身に付ける！
人気コミックアーティストが教える、印象に残る人物ドローイングの描き方見たとおりを”そのまま”描くだけでは、印象に残る作品にはなりません。
シンプルな短時間のドローイングで、魅力的なドローイングの秘訣を身に付けましょう。
クイックドローイングで磨いたスキルは、どんな作品も輝かせます！
（公式ホームページより引用）
たてなか流ラクガキ部で紹介されていて、興味を持ち購入しました。
最初に薄く淡く、陰影やシルエットを描いて、そして輪郭線をつけていく・・ここが特に良かったと紹介されていたと記憶しています。
私は漫画を描くので、著者が”人気コミックアーティスト”というところも魅力的に思え購入しました。
2周＋ブックマーク部分を読み返しました。
このスタイル（アナログ）での絵の描き方。・・練習法や筆の選び方、画材の選び方、
そして練習の仕方。手順、表現法、気をつけるべきこと・・ひとつづつ書かれています。そんな中で私にとってこの本を読んで一番大きかったことは・・冒頭に書いたように、「絵を描くのがもっと楽しくなった」ことです！
例えば、特に「あっ」と思った箇所・・
（本より引用）
下絵をしっかり描きすぎると、楽しい部分はすでに終わっていて
インクでの仕上げ工程はただの作業になる。
何も考えずにただ線を引くだけでは、無意識の状態で手が勝手に動いたかのような”生気のない”ドローイングになってしまう。
下絵の状態だと結構よく見えたのに、清書を描いて下絵を消すとびっくりするくらいつまらない絵になってしまう・・マンガ描きならあるあるだと思うのですが、その原因はまさにこれではないかと思いました。
「下絵の線ばかり見て、実際に引いている線を見ていない。」
「なぞっているだけで、清書の時点では厳密に言えば絵を描いていない。」
のではないかと・・・。絵を描いていないのだから、出来上がった線画がつまらないのは当然。
・・では、下書きをしっかり描かなければ良いかと言われるとなかなか難しい所でもあります。ガイド無しで描ける実力がないと、ひどいことになりがちです。
いい感じだ！のびのび自由に描けた！と思って反転したら死にたくなることはよくあります。反転はあまりにも残酷すぎる。
なんであんなに右上に引っ張られてるのかな、かな。
けれど、確かに・・・
下絵をしっかり描きすぎると、楽しい部分はすでに終わっていて
確かにそうです。一番好きだと思っていた線画が実は心底楽しめていなかったとは・・。
”おかしく見えないものを作らなければ”とか、”きちんとしたものを作らなければかっこわるい”という無意識の脅迫がありました。仕事ならまだしも、趣味であるというのに・・。
楽しい部分を増やす。かつ、納得行く出来に仕上げる・・。
そのためにはどうすればよいか・・。やはり、一発書きが出来るほどに練習を積むしかない・・とは思うのです。
（ちなみにそのためには、アナログの筆でクイックドローイングをするのがとても
効率が良い、と最初の方に書かれています。）
けど、だったらめっちゃ練習しないと楽しいかつ納得行く出来にはならないのか・・？
遠い未来でしか満足する絵は描けないのか？？
そこで引用。
思い通りに引けなかったら、それをうまく使おう。インクは消せないから、
はじめから「そうするつもりだった」ことにするのだ。つじつまが合うように、
狙いが外れた線に合わせ、後続の線を引く。その結果、ドローイングは生き生きとしてくる。いわゆるミスは面白い、歪みのある味わいにつながる可能性がある。
ミスがあったからこそ出会えた、ユニークな経験だととらえよう。そう考えれば、自分の線に自身が持てる。立体形状をクリアに示す線を引こう。
ミスも味わいだと。そして、どこかに書いてあったのですが、自信を持って線を引けば、ちゃんと見えると。
・手がより多く入った絵のほうが優れている。
・緻密に描かれたもののほうが優れている。
・正確なもののほうが優れている。
・間違わない方が優れている。
どうしてもそういう先入観がありました。でも、必ずしもそうではない。絵とは、楽しくて自由で何より「自分がつくるもの」で、何かに合わせるものではないのだと思いました。
というわけで、清書自体もそうですが、嫌だけどやらねばならないことだと思っていた
「背景」「トーン貼り」の工程を、もっと楽しいものにできないか試行錯誤中です。
背景。今まで背景は漫画絵部分から独立した嫌すぎる工程だと思っていたけど・・
超当たり前のことなのですが、絵の一部、強力な味方。
トーン貼りも、「とりあえず白くなければいいだろう・・」くらいの意識でなんとなくやっていたけど、本当に時間がかかるだけの、ただただつまらない作業でした。
まず白黒で見られる状態にすれば、ほとんど貼らずに済むのでは？
優先すべきは楽しさと、見て面白いか魅力的か、ストーリーの邪魔をしていないかか・・
とにかく楽しさと楽ちんさを増やしたいし、実際に増やせる！！！
と、この本を読んで意識が変わったのです。
著者が絵と向き合ってきた歴史、考え方、独自の視点、また普遍的な観点・・・描き方だけではない。絵を描く人なら必ず躓く点や陥ってしまう罠からの打開策。
本物のアーティストの絵への取り組み方が満載の貴重な本！学びの多い本でした。
アナログで描く方ならさらに、おすすめです！
